CLAUDE(黑执事 克劳德的全名叫什么)

1、黑执事 克劳德的全名叫什么

◆克劳德·福斯塔斯◆（Faustus Claude）

克洛德·费斯塔斯

TVB 译作：古浪淘 又译：克洛德·弗斯塔斯、克劳德·浮士德 CV：樱井孝宏/TVB：雷霆 这位带着眼镜的新执事，是《黑执事》第二季阿洛伊斯·托兰西少爷的执事。原型是蜘蛛（因为第一集中有一只蜘蛛趴在阿洛伊斯的舌头上签订了契约，第七集出现原形）。 开始为面瘫冰山，后来因为尝到夏尔的鲜血开始行为诡异，在第二天为主人阿洛伊斯换绷带后第一次微笑。 这位托兰西家执事的口头禅是—“私は、あなたを‘饱くまで’贪りたい（我想占有你直到我满足了）” 。—与赛巴斯蒂安的「あくまで执事」同样具有双关语的功能。 克劳德对阿洛伊斯的称呼是“老爷”，回应“yes，your highness（是的，我的殿下）”。（因阿洛伊斯的弟弟以前曾单膝跪地，并以此回答阿洛伊斯，出于对弟弟的怀念和爱，而要求克劳德用同样的话回复他） 一双琥珀色的眼睛，带着一副眼镜，与威廉有几分神似。行事风格为：把白天染成黑夜，将砂糖染成盐，智者染成骷髅，将污秽染成洁，将藏青色染成金色。（白隐于夜，糖隐于盐，智隐于骸，秽隐于洁,藏青隐于金。） 与赛巴斯蒂安做了交易，让阿洛伊斯成为失忆的夏尔的复仇者,曾在赛巴斯蒂安要吃掉夏尔的灵魂时，抢先一步将夏尔的灵魂抢走（在第二季第6话中提及）事后与赛巴斯蒂安签订协议，将托兰西家作为夏尔的弑亲凶手（因真正的凶手安吉拉在第一季中已被杀死，而夏尔失去了记忆已经不记得了）。 无意中品尝到了夏尔的鲜血并深深为此着迷，于是对“卑微”的阿洛伊斯不再感兴趣，而是用看蛆虫一般的目光来看待阿洛伊斯（详见第7话）。 第8话将阿洛伊斯杀死，将其灵魂装入托兰西的家族戒指然后带走，认为会《黑执事》剧照(20张)有利用价值，后汉娜取走阿罗伊斯的眼球，使阿罗伊斯的灵魂和夏尔的躯体有机会契合。于第9话利用刑罚（特别注意：绿色的液体是药水，也被推测为是马的排泄物，是中世纪的一种刑罚。）和装有阿洛伊斯灵魂的戒指篡改了夏尔的记忆，使他的记忆与阿洛伊斯的记忆混淆.并且把赛巴斯蒂安当做是杀害自己亲人的凶手。 第12话（最终回）被塞巴斯蒂安杀死，最终认可了阿洛伊斯，以阿洛伊斯执事的身份而消失。

2、claude2是什么

Claude 2是一款类ChatGPT产品,可以通过自然语言自动生成文本内容。其亮点功能包括:可一次性上传5个PDF、txt、Csv格式的文档(最大10M)并总结核心内容,支持中文,解读代码。

ChatGPT是美国人工智能研究实验室OpenAI开发的一种全新聊天机器人模型，它能够通过学习和理解人类的语言来进行对话，还能根据聊天的上下文进行互动，并协助人类完成一系列任务。

这款AI语言模型，让撰写邮件、论文、脚本，制定商业提案，创作诗歌、故事，甚至敲代码、检查程序错误都变得易如反掌。不少和ChatGPT“聊过天”的网友纷纷感叹，“只有你想不到，没有ChatGPT办不成的”。和ChatGPT聊天，可以直奔主题、开门见山，也能由浅入深、由表及里。

当被问到一些严肃性话题和解决方案，ChtGPT的回答逻辑合理、用词到位，虽然没有提出老生常谈之外的观点，但清晰直观且迅速的表达方式、反应过程令人拍案叫绝。上线仅仅两个月，ChatGPT的活跃用户就突破一亿。

自ChatGPT发布以来，它的能力也不断被人们解锁，但人们在试用中慢慢发现，数学能力是ChatGPT的一大短板，连简单的“鸡兔同笼”题都能算错。大概是考虑到这一点，ChatGPT近日宣布了一次重要更新：提升了真实性和数学能力。

据了解，ChatGPT较上一代产品提升明显，对话模式具备更好的交互体验。但对比Google等搜索引擎，ChatGPT尚不具备替代搜索引擎的能力。ChatGPT的数据来自训练数据库，目前数据库仅更新至2021年，可用信息有限，同时真实性也无法得到保障。

此外，从商业模式来看，ChatGPT目前采用免费的模式。根据OpenAI的CEO SamAltman披露，ChatGPT每次聊天成本约为几美分，其中一部分来自Azure云服务，未来公司在持续优化成本的同时，会考虑通过收费获利，预计的收费模式包括订阅制、按条收费等。

随着ChatGPT迅速走红，其竞争者也不断涌现，从Anthropic公司的Claude、DeepMind公司的Sparrow、谷歌公司的LaMDA到Character AI，这个赛道将变得越来越“卷”。

3、claude montana是什么牌子

Claude Montana克洛德·蒙塔那在成为时装设计师之前，在伦敦设计巴皮尔玛会珠宝和多彩宝石，并得到英国《浪潮》杂志的支持而大有名气。回到法国以后，蒙塔那与马克·杜格拉斯合作并发展了皮革技术。

1949年出生在巴黎，Claude Montana在完成了他的学业后到伦敦发展时装事业。他的处女作是彩色石头装饰的papier-mache首饰。1971年，他回到法国，为一家杂志做时尚版的插图说明，同时还参与了Mac Douglas Leathers, Michelle Costas, Complice和Juan Ferrer y Sentis等多家公司的产品设计。1973年，他与西班牙费黑·依·桑狄斯公司主席的结识使他有机会通过一些大型时装展和销售的组织跨越国际得到认知。1979年末，他创立了自己的公司并担任董事长。他的每场时装展示风格估雅、魅力无穷，在巴黎歌剧院获奥斯卡最佳服装奖和慕尼黑奥斯卡最佳设计奖。最近的两次时装展，获法国高级女装最高奖“金顶针奖”。

Claude Montana是巴黎时装世界中的争议人物，他的所作所为一向让人难以捉摸。1980年，他推出的皮夹克曾被美国人视为挑衅而引起强烈反响。十年后，同样的风格出现在其它设计师的作品中却安然无恙，毫无疑问是Claude为他们开了先例。

Montana经常在他专横大胆的设计中仿效avant-garde艺术。在他的作品里能够清楚地看到构成主义对他的影响：夸张厚重的肩膀，和窄裙或是紧身裤形成强烈对比。

Claude Montana 个人品牌:MONTANA 蒙塔娜

出产地 ： 法国

代表商品 ： 服装

一般商品 ： 眼镜，香水

品牌介绍 ：

1、 CLAUDE MONTANA于1949年出生于巴黎，但他却有一半的德国血统，1977年他首次在巴黎发表服装作品，却一炮打红，更于1986年得到流行服装奥斯卡奖的殊荣，从此巴黎时装星河中又多了一颗闪亮的星星。

2、 最近MONTANA更得到时装精品“金顶针”奖，他的风格给人轻快，舒适的感觉，且对现代感的捕捉可说表无遗，不管是时尚年轻人或是上流名媛及绅士，皆为其作品之爱好者，他甚至被称为巴黎时装王的继承人。

3、 MONTANA的眼镜以简单线条为主，如方形、圆形及椭圆形，且其镜框大部分以手工制造，精致又大方，塑缪系列镜框是交给另一法国制造商ALAIN MIKLI制

MONTANA是法国极简主义完美诠释。

Montana 手表( 在 Peace Mark 的许可下经营 )

Claude Montana 的职业生涯的起点是作珠宝设计师。 1977 年，他的第一款设计作品问世， 1979 年，他创建了他自己的公司，它所生产的产品的前卫风格引起了强烈的反响。 1998 年， Montana 手表投放市场，在 Peace Mark 的许可经营下进行生产， Peace Mark 的总部设在香港。

1989年10月18日，克劳德·蒙塔纳（Claude Montana）出任朗万（Lanvin）品牌的首席设计师，这位年轻的设计师两度为朗万品牌夺得金顶针奖。

朗万（Lanvin）是一个创建于1890年的名牌，至今已经历了一个世纪。创始人珍妮·朗万（Jeanne Lanvin）和有“时装之父”之称的查理·沃斯（Charles Frederick Worth）当年共同开创了许多法国时装名牌，包括Doucet、Paquin、Callot、Lanvin等，如今流传下来的唯有Lanvin。朗万的服装是经典和浪漫的，同时又充满朝气和活力。

蒙塔那(Claude Montana 1949—).父亲是德国人,母亲是西班牙人,

他生于法国.中学毕业后开始去伦敦设计首饰,并获得成功.回法国后,为

一些公司设计皮革装和成衣服装.1973年他开始确立自己的风格,1979年创

办公司,并很快成为具有影响力的设计师.他的创作灵感来自于男装,军队

制服和”朋克”装,风格为坚强有力,舒适实用,追求完美的功能性与审美

性的结合.蒙塔那被公认是最杰出的新一代设计大师.

1984年，维维安和卡文·克莱（Calvin Klein）、克劳德·蒙大拿（Claude Montana）及詹费兰柯·费雷（Gianfranco Ferre）等一同获得森英惠（Hanae Mori）的全球“最佳五位”时尚奖。

4、莫奈的作品有哪些？

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最着名的作品是《日出·印象》。

其他作品有：

《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

《庭院里的女人们》

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。 1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。 1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。 7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对於莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。 9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。

《卡普辛大街》

1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。

《穿和服的女子》

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。 6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？ 1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对於此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。 1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。 1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。

自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也没有迁居。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

白杨组画

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。 1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48 、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。

《睡莲》

在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。 1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。 1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

《池中睡莲》组画

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。 1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。 1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年後，经过手术，视力有所恢复。