彩色世界的起源(民间美术形式的来源)

1、民间美术形式的来源

民间美术形式的来源

民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。

民间美术形式的来源1

一、民间美术的起源

中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。

在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

二、民间美术的特点

中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。

由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。

但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

三、民间美术的发展方向

各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。

寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。

民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

民间美术形式的来源2

重新发现民间美术的价值

民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；

一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。

由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。

目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

正视民间艺人的生存困境

从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。

以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。

因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。

当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。

激发民间美术的内生动力

任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。

比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。

因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。

民间美术形式的来源3

“中国民间美术的源头”木版年画

著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。

虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。

一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。

正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。

山东泰安木版年画

山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。

天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。

湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。

东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。

67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。

陕西凤翔木版年画

凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。

河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）

朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。

河南内黄李新张木版年画

内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。

李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。

2、进化论观点看：害羞脸红对人有什么好处

没有好处，这一现象就不会保留到现在

3、达尔文认为眼睛是如何进化来的？

达尔文的眼睛

方舟子

原载《牛顿－科学世界》2002年第1期

九·一一恐怖主义事件以及随之而来的反恐怖主义战争使得“塔利班”的

名字家喻户晓。人人都知道塔利班是一个伊斯兰教的原教旨主义组织，但很多

中国人不知道，基督教同样有原教旨主义组织和信徒。据统计，大约三分之一

的美国人属于原教旨基督徒。原教旨基督徒坚信基督教《圣经》上的每一句话

都准确无误，而且必须从字面上理解，因此他们必然要反对进化论。与自由派

基督徒不同，原教旨基督徒热衷于传播自己的信仰，在美国掀起了一次又一次

的反进化论风波，也热衷于拉人入教。到美国留学的中国人几乎毫无例外都会

遇到传教士，而且以原教旨基督徒为主。由于中国留学生以理工科出身为主，

或多或少学过进化论，进化论也就成了原教旨主义者传教的最大障碍，因此他

们做了大量的宣传，散布了许多谣言、谎言攻击进化论。同时，原教旨基督教

也注意在中国留学生当中培养传教士，一位笔名为“里程”的华人就是其中较

为著名的一位。此君毕业于北京大学生物系，1981年在中国科学院研究生院获

得硕士学位，第二年赴美留学，在1987年获得密歇根州立大学博士学位，在

1992年入基督教，成为活跃的传教士，从1997年开始专职传教，出了一本专门

面向中国留学生的基督教宣传读物《游子吟——永恒在召唤》，在留学生当中

有一定的影响，经常有人向我推荐，试图改变我的信仰。这本书现在也已进入

国内。

这本书用了一章的篇幅攻击进化论，而像一切反进化论的宣传品，充斥了

谎言，其中最大的谎言是关于达尔文对眼睛由来的看法。在其第六章第六节

“自然选择面对的困难”中声称：

“大家都知道，很多生物器官都需要各种恰到好处的配合才能正常发挥功

能。眼睛就是最好的例子。眼睛由眼睑、眼毛、眼膜、晶状体、视网膜等精细

的结构组成，有感光细胞将光刺激转化为电讯号并将它们迅速传到脑部，在脑

的指挥下使眼能迅速和准确地对外界刺激作出反应。眼睛的功能是任何最高级

的照相机无法企及的。但按进化论的观点，眼睛的结构与功能也是一点点地进

化来的。可是，眼睛的各部分以及它与大脑的联系等怎么都那么凑巧地同时进

化到这样准确的程度使眼睛有正常的功能呢？其中任何一部分配合稍差一点，

眼睛就无法起作用。试想，在进化过程中，10%，50%，甚至99%进化程度的眼

睛如何发挥功能呢？眼睛的形成，是很难用进化来解释的。

“达尔文本人对此也相当困惑。在他的著名的《物种起源》一书的第六章

《理论的难题》的“极其完美和复杂的器官”这一节中，他直言不讳地写到，

‘眼睛有调节焦距、允许不同采光量和纠正球面象差和色差的无与伦比的设计。

我坦白地承认，认为眼睛是通过自然选择而形成的假说似乎是最荒谬可笑的。’”

在第七节他又再次重申：

“创造的证据比比皆是，眼睛就是一个好例子。达尔文承认眼睛不可能由

自然选择形成，以致于他发表《物种起源》之后，他一想到眼睛仍感到害怕。

“我个人十分欣赏达尔文这种坦诚的态度，丝毫不隐瞒自己的困惑、烦恼

和惊骇。”

这是一个用断章取义的手法编造的谎言（这也是反进化论者惯用的一个手

法，在他们的笔下，似乎最著名的进化论者都成了反进化论者）。 达尔文在

《物种起源》中的确说了里程引用的那句话，但是那只是用来引入话题的修辞

写法，并非结论。达尔文接下去马上就说：

“然而，理性告诉我，如果能够显示从一个完善和复杂的眼睛到一个非常

不完善和简单的眼睛存在着大量的级别，每一级别都对其拥有者有用；更进一

步的，如果眼睛的确曾发生轻微的变异，而这些变异又能遗传，这是可以确定

的；如果器官发生的变异或改动对处于变化的生活条件下的动物有用，那么相

作者： 进化论密码 2007-3-8 09:19 回复此发言

2 达尔文的眼睛,反驳一些人关于眼睛不可能进化而来的错误理论

信一个完善和复杂的眼睛能经由自然选择形成，虽然在我们的想像中是难以克

服的，却很难说还是个真正的难题。”（根据《物种起源》第一版。在最后一

版，达尔文在前面还加了一句：“当最初说太阳是静止的，而地球环绕着太阳

旋转的时候，人类的常识曾经宣称这一学说是错误的；但是像各个哲学家所知

道的‘民声即天声’这句古谚，在科学里是不能相信的。”可见达尔文在晚年

甚至认为不相信眼睛是进化而来就像以前不相信地球绕太阳转动一样。）

接下去达尔文就详细地论证了为什么自然选择可以解释完善和复杂的眼睛

是如何进化来的。达尔文的解释，在今天看来，也是无可挑剔的。进化生物学

经过了一百多年的发展，对眼睛的进化已有了非常深入的了解，更超出了达尔

文的想象。

是不是像反进化论者所说的，不完善的眼睛就无法起作用，就不能在进化

中发挥功能呢？当然不是。轻度近视要好过高度近视，高度近视要好过失明，

还能感受亮暗的失明要好过没有眼睛，并不是只有完善的眼睛才有助于生存。

当我们说到眼睛时，马上想到的是人眼，但是并不是所有的动物都长着像人眼

一样复杂的眼睛，而是像达尔文所说的，存在着从非常不完善和简单的到完善

和复杂的许许多多的不同类型，都是其拥有者的生存所不可或缺的：如果它们

的生存不需要眼睛的话，就会完全退化掉，就像生活在黑暗的洞穴的盲鱼那样。

最简单的眼睛功能只能感受光明和黑暗，听上去好像没什么用，但是许多动物

（例如扇贝）就长着这样的眼睛，可以用它来区别白天和黑夜，甚至可用于躲

避敌人（如果周围突然变暗，可能意味着是敌人的身影）。有的简单的眼睛不

会动，只能盯着一个方向看，这也很有用处，比如海底动物可以靠它判断哪里

是海面。总之，复杂程度不同的眼睛适应不同的生活方式。如果你过的是复杂

的生活方式，才需要复杂的眼睛。大多数哺乳动物的眼睛都不能分辨颜色，人

类和其他灵长类之所以长着一双能看到彩色世界的眼睛，是因为这样的眼睛对

靠采摘水果为食的我们的祖先大有好处。同样，蜜蜂为了能分辨花朵，也长着

能感受颜色的眼睛。这种适应性，正是自然选择的结果。

人眼结构图

由于眼睛难以形成化石，我们无法从化石直接了解到眼睛是如何进化的。

但是，正像达尔文在《物种起源》中所作的那样，如果我们把现有动物的各种

各样的眼睛从简单到复杂排列在一起，那么就可以推导出复杂的眼睛是如何一

步步进化出来的。比如，我们可以推测鱼眼是这么进化来的：最初的眼睛只是

一个由感光细胞组成的平面的眼点，只能感受一个方向的光，就像某些原生生

物。接下来，感光细胞凹陷，增加了感光面积，可以感受不同方向的光，提高

了视觉的准确度，而且可以防止感光细胞受损伤。这个凹陷越陷越深，最终成

为理想的半球形，就像扁虫的眼睛。然后，眼睛的开口开始收缩，形成了“光

圈”，差不多在这个时候，眼睛里有了透明的胶状物，避免泥巴进入眼眶内，

进一步保护眼睛，并且固定眼睛的形状。眼睛的开口逐渐收缩，“光圈”越来

越小，进一步提高了视觉的准确度，直到变成了一个针孔照相机似的眼睛，可

以把光线聚焦在感光细胞上，就像鹦鹉螺的眼睛。接下来，眼睛的开口必须用

透明的膜封起来进一步保护眼睛，实际上这一层膜可以在任何时候出现，甚至

可能眼点一开始就有透明膜的保护，而透明膜并不是那么难有的，可以从身体

的其他部分变来（组成人的角膜的蛋白质在人体其他部分也有）。这层透明膜

越来越厚，成了晶状体。为了使成像越来越精确，晶状体将逐渐往里移动，逐

渐变厚，并通过改变组成晶状体的蛋白质比率使它的不同地方有不同密度，以

纠正像差，终于形成了一个复杂的鱼眼。

也许有人会说，就算从一个眼点可以进化出鱼眼，但是这要用多长的时间

才能进化出来呢？进化需要的时间太长了，也是反进化论者攻击进化论的一个

常用借口。为了回答这个问题，在1994年，两位瑞典生物学家尼尔森（D.-E.

Nilsson）和佩尔格（S. Pelger）设计了一个计算模型，计算上面所描述的

从眼点进化出鱼眼需要多长时间。他们的设计思想，实际上与达尔文在《物种

起源》所说的相同：第一、从简单的眼睛到复杂的眼睛存在无数微小的变异。

为了定量计算，他们把每一个微小变异设置为1％的改进（比如长度改变了1％，

蛋白质浓度增加了1％等等），他们算出从眼点到鱼眼共需要1829个1％的改进，

也就是需要1829个步骤。第二、这些微小的变异会影响生物的生存。视觉的微

小改进，会使捕食者更好地发觉猎物，或使猎物更好地躲避捕食者，或者使蜜

蜂能在雾中更快地找到花朵采蜜，这就有了生存优势。第三、这些变异是能够

遗传的。在遗传学上，我们用遗传率来表示某个特征与遗传相关的程度，通常

是用同卵孪生子（他们的基因完全相同）和异卵孪生子比较而测定。遗传率

100％意味着该特征在同卵孪生子中完全相同，而遗传率0％意味着该特征在同

卵孪生子中的相同程度和任意两人一样。我们并不知道眼睛的遗传率是多少，但

是可以参考其他的身体特征进行估计：人的身高的遗传率为79％，坐高为85％，

腿长为77％，臂长为80％，头宽为95％……也就是说，人的身体特征的遗传率

一般来说高于50％。尼尔森和佩尔格将眼睛的遗传率设为50％。显然，这是个

很保守的估计。实际上，在需要做估计时，他们都尽可能地保守，以便让进化

所需的时间尽量地延长，使反对者无话可说。他们的论文的题目就叫做《对一

种眼睛进化所需时间的保守估计》。在做了种种保守的估计以后，代入方程式

计算（群体遗传学有专门的方程式计算一个有优势的遗传变异在生物群体中的

传播时间），结果还是出乎意料：从眼点进化出鱼眼，只需要35万代。以一代

为一年（这是大部分低等动物的情况）计算，也就是说，只需要35万年，这在

地质年代上只是一瞬间。

眼睛实际的进化时间可能比这快，也可能比这慢，这取决于环境压力的大

小和特定动物的生存对眼睛的依赖程度。但是，这个结论是很显然的：眼睛的

进化，要比设想的快得多。动物在地球上已至少有6亿年的历史，这足以使眼

睛进化出非常多次。生物学家在研究了不同动物的眼睛结构之后，发现它们共

采用9种不同的光学结构，而且每一种结构都出现了不止一次。眼睛在动物界

至少独立进化了40次，可能多达65次。

可见，像眼睛这样的复杂器官的由来也是可以用自然选择来解释，并不需

要由上帝来设计。事实上，如果我们仔细研究眼睛的结构，就会发现它并非像

我们想象的那么“完善”，而存在许多“设计”缺陷，甚至是非常愚蠢的“设计”，

任何一个工程师都不会做那样的设计，更不要说上帝了。我们可以用人眼做一

个例子。人的视网膜分成三层：最底下一层是感光的锥细胞和杆细胞，中间一

层由双级细胞、水平细胞等神经元组成，最外面一层是神经节细胞，将眼睛感觉

到的光信号传递给大脑。视网膜的外面还覆盖着一层毛细血管。这完全是个前后

颠倒的不合理的设计。感光细胞应该在最前面感受光线，神经、血管应该放在

后面才对。而按这种颠倒的设计，光要穿过血管、神经才能抵达感光细胞，不

仅光线的质量下降，而且血管的影子会影响我们的视觉，为了克服这些影子，

我们的眼睛必须不断地做细微的运动以扫描整个视野，然后让大脑合并这些质

量不佳的图片，去除阴影，再组成一幅完整的图像。为了传递光信号，视网膜

的神经元要与一束视神经相连，视神经穿出眼球再绕回大脑。由于视神经在视网

膜的前方，它穿过视网膜的那个孔不可能有感光细胞，这样就造成了视网膜上

有一点没法感光，也就是所谓盲点。我们平时感觉不到盲点的存在，是因为大

脑能根据从两个眼睛得到的信息取消彼此的盲点，形成完整的图像。

人眼设计上的缺陷不仅导致了感光的障碍而加重大脑的负担，而且会造成

一系列疾病。由于血管在前方，任何出血或淤血都会形成阴影，而影响视觉。

更严重的是视网膜的固定方式。视网膜的最底层是感光细胞。这是一种很精致

的、有毛的神经末梢，不可能牢固地固定住视网膜，而只是与下面一层色素表

皮细胞（这层细胞的作用是吸收多余的光子）很松地连接在一起。这就使得视

网膜很容易从眼球的内壁脱落。例如，脑袋遭受一记重拳，就可能造成视网膜

脱离，如果不及时治疗将导致永久失明。

复杂的眼睛是不是只能采用这种奇怪的装配方式呢？绝对不是。章鱼

的眼睛就不是倒装的。章鱼的眼睛也是非常复杂、良好的眼睛，可以在近乎黑

暗的深海中发现猎物。章鱼的眼睛和人眼一样是球状的，也有晶状体，但是光

透过晶状体后，就直接聚焦到感光细胞上，而无需先穿过神经、血管。章鱼眼

睛的神经、血管都位于感光细胞的后面，神经直接连到大脑，而无需先穿透视

网膜再往回绕弯。而且，章鱼的视网膜是由下面的许多神经纤维牢牢地固定着

的，不会脱落。

所有脊椎动物的眼睛都和人眼一样，采取的是倒装的方式，如果真有一位

智能设计者，决不会如此愚蠢。但是，如果脊椎动物的眼睛是进化来的，那么

就非常容易理解了，因为自然选择只能在已有的蓝图的基础上做无意识的修改，

而不可能有意识地重新全盘设计。脊椎动物这种奇怪的眼睛结构是怎么进化来

的呢？我们可以和与脊椎动物亲缘关系最近、因而有可能保留了脊椎动物的祖

先特征的文昌鱼做个比较。文昌鱼的神经索是一条空心的管道，管壁上长着有

鞭毛的神经元。在神经索的头端，是一些能感光的神经元，组成了眼点，眼点

下面是传递信号的神经细胞，这就是文昌鱼的“眼睛”。由于这个眼点不是长

在外面，而是长在管内的，它只能感受从另一侧的管壁透过来的光，也就是说

这也是个内外颠倒的眼睛，不过对文昌鱼来说，没有关系，因为眼睛正对着的

那一侧的身体是透明的（好比说我们的后脑勺是透明的），而在眼睛边上神经

索最前端的管壁长着色素细胞挡住光线（这样就只有某个方向的光线能射到

感光细胞，文昌鱼可以借此判断方向）。加拿大生物学家拉卡利（T.Lacalli）

在研究了脊椎动物的眼睛发育过程后发现，脊椎动物胚胎时期的眼睛和文昌鱼

的眼睛非常相似，感光细胞也长在神经索（神经索的前端以后发育成大脑）的

管壁中，其末端虽然不像文昌鱼的那样有鞭毛，但也指向里头。神经索前端管

壁上也长着色素细胞，只不过位置发生了变化，移到了感光细胞的正对面，以

后则与感光细胞贴近、相接，而感光细胞下面的神经细胞则发育成了视网膜的

前面部分。

这个比较告诉了我们人眼是如何逐步进化来的。脊椎动物的祖先像文昌鱼

一样，长着一对位于体内、感光细胞朝向体内的眼点，这对眼点逐渐演变成了

高度复杂的眼睛，但是由于感光细胞一开始就已朝向体内，以后的进化只能在

此基础上修修补补，使得所有的脊椎动物都长着一双内外颠倒的眼睛。这是我

们的祖先留给我们的遗产，而且我们只能一直继承下去。神创论无法合理地解

释为什么上帝要设计出如此古怪的人眼，而进化论却能给出令人信服的答案。

这样，眼睛的由来本来是个进化论的难题，却成了进化论最有力的证据之一。

（D.-E. Nilsson and S. Pelger的论文见：

关于人眼缺陷及其由来部分参考《进化：一个观念的胜利》（Evolution: the

Triumph of an Idea, by Carl Zimmer），这是最近美国出版的众多进化论普

及读物中较优秀的一本，特此推荐）

4、电影的由来？

电影的由来与演变

电影是一种以影像为主要表现手段，通过电影放映机将影像投射在屏幕上进行观赏的艺术形式。电影的历史可以追溯到19世纪末期，随着科技的不断发展，电影也逐渐演变成为了一种重要的文化娱乐形式。本文将从电影的由来、发展以及演变等方面进行探讨，带领读者一起走进电影的世界。

一、电影的由来

电影的起源可以追溯到19世纪末期，当时的人们对于影像的记录和传播有着很大的兴趣。在当时，人们使用的最早的影像记录工具是摄影机，但是摄影机只能记录静态的影像，无法记录动态的影像。因此，人们开始寻找一种能够记录动态影像的新技术。

1895年12月28日，法国科学家路易斯·吕米埃尔和奥古斯特·吕米埃尔兄弟在巴黎发明了电影放映机，这一发明被认为是电影历史上的重要里程碑。电影放映机使用胶卷记录动态影像，将影像放置在放映机中，再通过灯光照射在屏幕上进行观赏。这一技术的发明，标志着电影的诞生。

二、电影的发展

电影的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其特点和代表性作品。

1. 默片时代

电影的默片时代大约持续了30年，从1895年到1927年。在这个时期，电影还没有声音，所有的影像都是以默片的形式呈现。默片时代的电影大多数都是以喜剧为主题，如卓别林的《城市之光》、哈罗德·洛伊德的《现代之钟》等。

2. 有声电影时代

1927年，美国华纳兄弟电影公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》。有声电影的出现，使电影的表现形式得到了极大的改变，人们可以通过电影中的对话和音乐来了解电影的情节和氛围。有声电影时代也是电影黄金时代的开端，电影成为了人们生活中不可或缺的一部分。

3. 彩色电影时代

20世纪50年代，彩色电影开始在电影界流行。彩色电影的出现，使得电影的视觉效果得到了极大的提升。彩色电影不仅让人们看到了更加真实的影像，还可以通过颜色的运用来表现电影中的情感和氛围。代表作品有《乱世佳人》、《绿野仙踪》等。

4. 数字电影时代

数字电影是指电影的制作、传输和放映等环节都采用数字技术来完成的电影。数字电影时代的到来，使得电影的制作技术得到了极大的提升，电影的品质和效果也得到了大幅度的提高。数字电影时代的代表作品有《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等。

三、电影的演变

随着电影的发展，电影的类型和风格也在不断地演变和变化。电影的演变主要表现在以下几个方面。

1. 类型的多样化

电影的类型越来越多，从最早的默片到现在的动作片、科幻片、爱情片、喜剧片等等，电影的类型越来越多样化。每个类型的电影都有其独特的特点和风格，可以满足观众不同的需求。

2. 观众的参与度提高

随着电影技术的不断发展，观众的参与度也在不断提高。现在的电影不仅可以在影院观看，还可以通过网络、手机等多种渠道来观看。观众可以通过网络讨论电影，给电影评分，还可以通过社交媒体分享自己的看法和观点。

3. 电影与其他艺术形式的结合

电影的演变还表现在电影与其他艺术形式的结合上。电影可以与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式结合，形成新的艺术形式，如电影音乐剧、电影舞蹈等。

四、电影的未来

电影作为一种重要的文化娱乐形式，其未来发展前景依然广阔。未来的电影将会呈现以下几个方面的发展趋势。

1. 技术的不断创新

随着科技的不断发展，电影技术也将会不断创新。未来的电影将会采用更加先进的技术来制作和放映电影，例如虚拟现实技术、增强现实技术等。

2. 内容的多元化

未来的电影将会呈现出更加多元化的内容。电影的题材将会更加广泛，不仅仅局限于传统的类型，还会涉及到更加多元化的话题和主题。

3. 互动性的增强

未来的电影将会增强观众的互动性。观众将会更加积极地参与到电影中来，例如通过虚拟现实技术来进行互动，或者通过社交媒体来分享观影体验。

总结

电影作为一种重要的文化娱乐形式，其历史可以追溯到19世纪末期。电影的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其特点和代表性作品。随着电影的发展，电影的类型和风格也在不断地演变和变化。未来的电影将会呈现出更加多元化的内容，采用更加先进的技术来制作和放映电影，同时增强观众的互动性。电影的未来发展前景依然广阔，我们期待着电影的更加精彩的表现。